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網絡展廳
2019廣州美術學院畢業作品展
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常聞漆香——蔡克振從藝70周年藝術研究暨作品捐贈展

展覽名稱:常聞漆香——蔡克振從藝70周年藝術研究暨作品捐贈展

展覽時間:2019411428

開幕時間:201941114:30

座談時間:201941115:30

展覽地點:廣州市海珠區昌崗東路257

廣州美術學院美術館1號、2號、2A3號厅

主辦單位:廣州美術學院、廣東省美術家協會

承办单位:廣州美術學院美術館

協辦單位:廣東省美術家協會漆畫藝術委員會

   謝:越南駐廣州總領事館

項目策劃組名單

展覽總監胡斌

人:薛  

展覽文案:黎雪翚

展品修複:許炀、王丹

影像策劃:李慧豐

展陳設計:陳華輝

展覽執行何小特、徐靜、謝偉航

燈光技術:李國強

藏品管理:梁小延、梁小紅、李鐵軍、梁  

行政管理蔡燦、杜倩盈、李翠薇

傳播教育:張   翔、洪曼娜、李承恩

前言一

蔡克振教授在他的代表作《漆祖之光》中,以簡潔有力的圖式語言揭示了第一件漆器在河姆渡誕生時所映照在人類文明史上的耀眼光輝。中華民族的漆藝有著悠悠七千年曆史,而在60年代初期,国度领导人周恩来总理与陈毅副总理便敏锐地察觉到我国传统漆艺所遇到的阶段性瓶颈,也高瞻远瞩地看到了向周边邻国粹习以生长民族艺术的紧迫性和须要性。越南漆艺最早取法于中国,同样有着悠久的传统和独到的艺术气势派头,又因特殊的地缘、政治因素,越南的美术家在上世纪二三十年代开始便遍及吸收东西方艺术中的养分,逐步将这一传统工艺生长出了别开生面的今世风采,漆畫由此成为了越南的國畫。在传承、创新并转化自身的优秀传统文化上,越南漆畫实在是一个值得借鉴的典范。

蔡克振教授于是肩負著周總理殷切的囑托,冒著戰爭炮火的危險,負笈求學于河內美術學院。在越南留學三年的所見所聞,黎民愛國之純誠,藝術家關注社會之深切,都深刻影響並造就了蔡克振教授此後的人生。調色,髹塗,罩漆,描繪,锒嵌,研磨……漆畫在繁复的工艺中所展现出的奇特富厚的肌理色彩和深沉蕴蓄的审美魅力,深深吸引着他,使得他立志将此作为终其一生上下求索的艺术语言。同时,他将越南磨漆畫艺术在工艺上的前沿性与思想上的现代性,引进到新中国美术教育体系中来,以促进和生长民族的漆畫艺术——這是他矢志不渝的事業和理想。

蔡克振先生時常感念的三位恩師——黄积铸、沈福文和沈从文,分别从越南现代磨漆畫思想技法、中国现代漆畫的传承开拓以及中国传统漆工艺的历史研究等差别面向,赐与了他实践的引导、启迪与精神的滋养、勉励。国度领导人的重托和恩师的教导勉励,成为他一生刚强承袭的信念和源源不绝的动力。在漆畫创作上,蔡克振教授兼收并蓄,融汇东西,推陈出新。同时,他不懈地思考,笔耕不辍,从未停止对漆畫界现状的阐发与反思,也尽心尽力地勉励扶持愿意投身于漆畫创作的年轻后学。在担当中国美协与广东省美协的漆畫艺委会主任的十年期间,蔡克振教授虽已年逾古稀,却如漆性秉坚,马不绝蹄地奔忙于全国各地,组织展覽、开办高研班,指导并培养出一批优秀的漆畫界新星,也刷新了漆畫在艺术领域中的职位。

蔡克振教授始終持守著常聞漆香的平常之心,不知不觉间,从艺、从教已七十年。他曾任广州美术学院工艺美术系主任,又是漆畫事情室的创建者,他对工艺美术和漆畫的认识以及组织和教学实践将为我们现在方才创建的工艺美术学院的学科建立注入了鲜活的经验。他留学越南以及与阳江漆器工艺厂相助的经历也为我们思考在当下中国漆畫格式当中如何融合区域和国际资源提供可资借鉴的案例。而动人至深的是,八十八岁高龄的蔡教授将其创作的险些全部漆畫作品及大量珍贵画稿捐赠给广州美术学院收藏,这批作品无疑是其艺术心路历程的最好见证,同时也是留给我们漆畫研究和教育的一笔名贵财产。本次展覽便是从这些作品入手展开对其艺术及教育的全面梳理。而因为展覽的机遇,蔡克振教授的越南导师黄积铸先生的后人有感于中越这段学习交换的友谊,亦赠送给广州美术学院一幅珍贵的漆畫。这幅画是黄积铸先生1957年赴中國考察後所創作的,畫面是詩情畫意的中國山水田園,由此完美地串聯起兩國文化藝術水乳融会的一段曆史。

谢谢蔡教授的慷慨捐赠以及为我国漆畫艺术事业所作出的突出孝敬,谢谢这些在中越两国文化之间摆渡的令人尊敬的人,历史将铭记他们的才华与支付!

廣州美術學院院長李勁堃

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前言二

提到蔡克振先生,我们都知道,他是中国著名的漆畫艺术家,创作了多幅让人印象深刻的漆畫作品;同时在中国的漆畫艺术教育和运动组织方面支付了辛勤的劳动,也取得了卓有成效的劳绩。然而,对付他从艺、从教的心路历程的梳理却是相对缺乏的。今天,我们走近这位已达88歲高齡的藝術前輩,一件件整理他的作品,閱讀有關他的資料文獻,並聆聽其由作品引發的一段段口述史,那一幕幕生動的曆史場景由此展開。

沿着蔡先生艺术探索的轨迹,我们分了四大部分来进行报告。第一部分是留学河内美术学院时期,他受国度文化部派遣前往越南学习了三年磨漆畫。他的作品一方面体现了对付越南漆畫技法和要领的钻研,另一方面又从内容上与其时越南火热的对敌斗争和生活联系在一起,反应了他创作的现实主义精神和中越之间的革命友谊。第二部分是从他返国后直至改造开放前夕的阶段,对付领袖人物的塑造以及具有时代象征和美好寓意的花草飞鸟的描绘成为其时较为突出的母题表达。第三部分为改造开放以来的新時期,他的創作無論是從題材上還是語言形式上都呈現出多元化的趨向。花鳥蟲魚、戲曲神話、少數民族等,皆成爲他表達的主題,而在表達形式上,他已經逾越了寫實的藩籬,根據對象的差别,演化出豐富多彩的視覺形態。第四部分則展示了蔡先生近十年的創作以及在素描、速寫、油畫、宣傳畫、書法以及舞美設計等方面的綜合表現,以促使我們越发整體地來看待一個藝術家的面貌。

從蔡先生的作品不難看出,他是一位具有強烈現實感的藝術家,他深深地植根于所面對的生活,感觉其中的驚心動魄,也欣然接納其中的平淡純真,並以藝術的方法傳達出來,讓觀者感同身受。從對越南軍民的魚水情誼、領袖人物的景仰之情的表現,到對含苞怒放的春梅、清新淡逸的蒲公英、盛裝出行的苗女等的刻畫,生活的澎湃與斑斓盡顯其中。同時,他又是一位堅持自身立場卻也不乏創新意識的藝術家。在他的作品、所組織的活動,以及與同行和青年朋友們的交换中,他都一以貫之地表達自己的鮮明主張,同時又密切注意到新趨勢影響下的藝術動態。

看其画,读其文,我想,蔡先生在漆畫艺术方面的诸多看法是值得我们重视的。他曾经归纳出漆畫有三美,深邃蕴藉的蘊蓄美,古樸深沈的材質美,表現本领和意境創造上的匠心美,这是在深研漆畫本体语言和精神特质底子上而得出的结论。他主张努力探索漆畫自己不可替代性的特点,而不是盲目追求与模仿其他媒材的外貌效果。他立足于漆畫自己的材质和语言,但并不排斥新质料和新技能的使用;他不是将漆畫看作一个狭窄的领域,而是试图将漆畫艺术与其他艺术门类进行总体的考虑。因为留学的经历以及对付外洋资料的遍及阅读和译介,他试图以世界的眼光来看待漆畫,英国、法国等西方国度向东方的学习,处于东方的中国、日本、越南等国度漆畫生长的渊源和差别取向,他都了然于心,从而力求置身于跨越东西方的视域中探索属于自己的路。他从不分裂地去看漆畫,也果断不认同将漆畫视为以技能和质材为胜的装饰小品。他努力培养漆畫艺术的接续者,劝诫学习者不要心态暴躁、急于求成,希望中国的漆畫艺术之路薪火不绝,越走越宽。

從十年前蔡克振先生在我館舉辦的個展漆路漫漫到今天的常聞漆香,我们读到了一位执着的艺术家孜孜不倦却又安于平常的拳拳之心。此次展覽除了是目前为止对他艺术与教育事业最全面的回顾,还因为他将其所拥有的险些全部作品捐赠给学校而凝聚了殊为可贵的一份深情。展覽还连接起另一段情谊,钩沉了中越之间那段学习和交往的岁月,并在当下得到反响。对付今天的漆畫界甚至整个艺术界而言,我们大概可以由这次研究展引发更多的思考。比如,在中外艺术交互中不太为人所重视的中国与包罗越南在内的东南亚的艺术交往到底意味着什么?又比如,像水墨、陶瓷、漆艺这些传统媒材,如安在承接传统精神脉络的同时又生发出新的今世活力,以及这些媒材的现今世转型之间有什么异同?这些思考不但仅关乎美术创作和理论研究,也关乎美术教育。那么,就让我们以这个展覽为契机开启新的思考旅程吧!

廣州美術學院美術館常务副馆长胡斌

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